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起手式，我真的不認識拉赫曼尼諾夫（一開始還會含糊不清講不好他的名字）不過音樂下，好像有聽過。
看著，想到之前 台南人劇團RNS中的一句台詞「不同的語言，對於感情的傳遞不一樣」有時候同一個意思中文講出來，好像情緒就是沒有這麼滿，那語韻表達出來的就是差一點點，於是即便聽不太懂韓文，卻還是被捏虐的一塌糊塗。
連看兩場，剛好今天沒別的安排，所以可以這樣連看。單純只是想要聽聽不同人詮釋的拉赫曼尼諾夫，所以挑了鄭旭珍、金賢真，搭配林秉根，鋼琴金輿琅的組合。
韓國音樂劇真的很純熟，不管是舞台背景，一幕到底，沒有燈暗燈亮換場，上舞台左是鋼琴，右是弦樂四重奏（大提琴、中提琴、兩把小提琴）。下舞台左是達爾醫生的房間，沙發矮茶几。下舞台右則是拉赫曼尼諾夫的房間，一架直立鋼琴，小圓桌、椅子。舞台正中緩坡隔開左右兩側，正中到底的小椅子是拉赫曼尼諾夫小時候的家，有拉大提琴的爺爺。往鋼琴延伸是莫斯科音樂學院。
左右兩側的牆面，有我愛的落地書架，放滿滿書，還有看似樂譜牛皮紙延伸的牆面，超愛！
燈光沒有複雜，主要藍光、黃光搭配地板的投影，深刻的變化著所有人都悲喜。很厲害，不複雜（燈光設計表示，很複雜好嗎！）卻滿滿情緒。一秒換燈同時轉換人物柴可夫斯基變成嚴厲的茲維列夫老師（演員也是厲害）。
沒有中場休息的一百分鐘，逼得你情緒爆棚，不認識拉赫曼尼諾夫、不是古典掛、韓文也只有五分之一懂，聽得七七八八（台詞太多好快，又像繞口令）但是依舊在師生決裂、在音樂家與達爾醫生互揭傷疤、在音樂家談及姐姐葉蓮娜，爆炸哭到手帕全濕，哭到我懷疑我怎麼覺得我承受的住這樣連哭兩場！（還好有士林夜市讓我補充滿滿能量跟水分）
音樂，我沒有像熟悉拉赫曼尼諾夫作品的人，可以聽到細膩的小細節小心機，但感受到音樂劇作曲家的企圖心，部分再現隱藏（可能也不是隱藏，而是明顯）拉赫曼尼諾夫作品的編曲。（回頭看了幾位音樂巨評都有提到那些我不知道的音樂秘密，猜想幾位愛好古典樂朋友一定也都聽得出來）
現場音樂家超強，下午場鄭旭珍重現了開場曲。晚場還有小型音樂會，真心覺得一次票價，兩場演出，很賺。回程忍不住找了拉赫曼尼諾夫的作品狂聽。
大劇院15排12、14算是滿觀眾席正中央的位置，不過如果想離演員進一點，建議可以買9、10排，再往前，可能音場效果不是大爆，就是聽不清楚歌詞台詞。15排，鄭旭珍一開口，就知道很會唱，但是音場真的很讓人生氣！（就像你把好好的國王歌手放到國父紀念館演出，真的會生氣！沒有唱不好，但其實可以讓人更享受，更舒服）會很想舉手建議到新北藝文中心演出，才不會浪費這組合。真的會唱，但是就是心疼音場沒能讓他更加分。
兩位演員，沒有讓你覺得舞台空曠，反而一種飽滿，還有點不夠他們揮灑。連看兩場，明明下午才看過的劇情，秉根跟賢真還是有他們自己的演繹方式，所以我並沒有一種哎呀都知道要轉身開門，都知道要幹嘛的了無新意，反而因為不同搭配，有不同火花，即便秉根同一人同一角，但因為對手不同，還是有不同的呈現。覺得秉根下午晚上兩場的唱，下午還偏溫文儒雅，晚上是一種火力全開，高音真的沒客氣的唱爆唱滿。
劇情其實沒有什麼狗血，但是韓國編劇真的沒再客氣，硬是在師生決裂、姐弟親情、還有踩人痛處，踹得人喘不過氣，眼淚直接奔流（兩場我都有聽到啜泣吸鼻涕聲，所以我也沒客氣的哭溼一條手帕）。
結尾的剪影，真的，韓國音樂劇導演很會用剪影收尾，太留有餘韻。
鄭旭珍的聲音很飽滿厚實，滿滿的紮紮實實，就是一般對韓國音樂劇演員印象的聲音。好聽，高音有爆發力，低音也有醇厚。
起初覺得他說台詞的語速很快，角色很爆裂，癲狂，還想說他演太多，後來整個人溶進去故事裡，超心疼他的，因為他的焦躁不安那種躁鬱的狀況，現在想想還是心疼。被柴可夫斯基看重，卻被自己的老師打壓，真的覺得他要跟老師打起來。抱著紅色大衣哼著，其實他也想跟老師說謝謝。從聽到了旋律，講到爺爺父親，講到錄取，再說到一開始是為了安慰姐姐，後來愛上音樂，在姐姐跟夢想間抉擇，超爆哭，跪趴地上，撕心裂肺，真心覺得，哭成這樣還可以唱成這樣，要不要這麼厲害！
林秉根的聲音也很飽滿，高音也是紮紮實實，低音也有。可以嚴肅可以俏皮，很喜歡。因為對手不同，而調整自己同一個角色的詮釋，我也覺得他很厲害，其實他的戲份也不少，情緒轉折也很多，連兩場這樣演出，其實也很累。晚上唱的比較多，我是覺得因為他要幫忙賢真，所以顯得比午場感覺要強勢，唱得也比較滿。他跟旭珍之間比較旗鼓相當。
看他拉中提琴，挑釁，那眼神、那動作、那琴音真的會真心實意的對他大吼「夠了」。又他真的好高，高到我都懷疑鄭旭珍太嬌小。
金賢真的聲音初聽有清亮，但尾音撐不住，音準會微微，所以會覺得長音好飄。他應該算是會突強的演法，所以唱、演，都是突強，哭腔比較多，他的拉赫曼尼諾夫比較沒有這麼擄獲我心，比較會嚇到我，但是達爾醫生安慰拍他，他停了一秒的抬頭爆哭，也是哭死我前後左右。又，晚上的鋼琴好像蓋子壞了，讓賢真零點一秒小尷尬。
看完這兩組合，會想加碼看鄭東花，因為覺得林秉根已經很好了，鄭東花不知道會怎麼詮釋。
故事簡介（節目介紹）
「對1897年《第一號交響曲》演奏會後的拉赫曼尼諾夫而言，自己的名字代表的是失敗、沒有才華。
音樂會的挫敗使他陷入長達三年的空白期，在憂鬱及自我懷疑的迴圈中，反覆掙扎。
遇見精神科醫生尼可拉．達爾後，掙扎、努力最後重新站起。
「我會寫出新曲子、觀衆們會喜歡我。」
尼可拉．達爾醫生以催眠療法的自我暗示幫助拉赫曼尼諾夫，傳達「即使寫不出曲子、沒有很厲害，依然值得被愛、依然可愛」的主題。」
「逼迫他人聆聽，也是一種冷暴力」
「中提琴是神情悲傷的哲學家，是隨時準備好幫助別人，不喜歡彰顯自己的樂器。」
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