htcalto話很多

很久沒有音樂會坐在二樓五排，超前面，椅子略微後傾，落坐時總覺得這樣的仰角有點讓人頭暈！如此近的距離，舞台上每位團員都在眼前放大。看著全開蓋的鋼琴，想著，等一下是不是會被鋼琴轟炸？想著鋼琴一掃，合唱團的聲音是不是會被蓋過？

果然二樓十排前聽音樂會，真的不是好位置！聲音很直的就從頭上掠過，於是認得的聲音都清清楚楚的一支一支。全開的鋼琴萬馬奔騰的迎面而至。

上半場

1.這個位置聽大家的聲音都好清楚明顯。男女SOLO的聲音搭配在一起還滿合宜，以開場來說，這首歌的氣勢有點不足。

2.第一顆音有點小怯怯，第二次的「青翠」有亮度，和聲的厚度有，最後S的「桐」有抖了一下。

3.果然鋼琴有濁度，子音、促音有收。整首曲子有點太黏，強收後的齊唱有些音準來不及維持。總覺得強收在這個位置，氣勢有點不足。「驚風雨泣鬼神生為英死為神，褒忠精神萬古流芳」層次、氣勢有點不夠豐富，有點累積不起來，小可惜。

4.B、T有聽見好聽的摩擦音，這個位置的音響效果真的很不好。口白聽起來好軟，曲子有點黏膩，拖不太動，不太有流動的速度感，氣勢累積不起來。B的低音有醇厚。

同樣的第五排，但，東京大都會合唱團卻給了我不同的聲響效果體驗。10男、17女，不論哪一個聲部，聲音的整合度超高，乾淨整齊，有一種值回票價。

為曲子引言的女孩口條清晰，簡潔乾淨的說明，讓我覺得聽完他的說明會很期待下一首歌的演出。剛剛好，不會冗長，這樣的介紹說明，喜歡。

1.女聲的聲音整齊乾淨，有一種透明的感覺，將整個音樂廳充滿，卻不會讓人覺得太過盈滿外溢。A的低音，即便感覺是後抽的聲音，聲音都沒有被吃掉。男聲加入後，整體有一種在教堂聆聽的感覺，女聲的小聲好細緻。

2.前奏下，發現鋼琴不同第一部分演出時聽到的濁，一抬眼，鋼琴只有開一蓋。

清楚的聽見前奏裡的風鈴清脆聲，搭配著指揮的手勢，眼前彷彿走廊上的風鈴輕搖。《相信》這首歌，在某一段時期裡幾乎個大合唱團都唱過，總覺得大家都把他唱得異常浪漫，對於這首歌的印象偏於流行芭樂。於是聽到今晚的版本時，非常的「驚艷」！指揮老師的手勢似乎沒有每個音符每個字句都給，首一揮音樂的流洩，耳朵聽見美麗的線條，「信じることに理由はいらない」有一種內在堅定一種穩重的展翅飛翔。B的小心翼翼好動人。S的高音輕輕的，卻不會讓我覺得軟弱。整首歌的情緒是充滿堅定的，但不會讓我覺得太過膩，超美的聲音畫面。

3.S出來有一種北歐女聲的冷冷乾淨，A則是有一種MAN（但不凶悍）的堅定，好喜歡A的低音，收尾讓人雞皮疙瘩都起來！

4.琴開一蓋，琴音不衝也不嗆人。T、B的對唱很清楚舒服。有唱到覺得雪落下的節奏感，聽著覺得眼眶熱熱濕濕的。

5.從童謠出發，搭配簡單可愛的動作，搭配著輪唱、卡農、和聲開展，即便重複卻不會讓人覺得乏味，反而有著不同的童趣感，不同的節奏更帶出活潑俏皮，真的很可愛！

下半場換到了三樓的位置，果然，音響效果好很多。下半場是兩團一起演出國際共製Ora pro Pace委託創作歌曲

下半場指揮的指法跟上半場不一樣，多了些清晰的拍點，少了那一份如山水的寫意，猜想，應該是因為團員組成不一樣，所以這樣的指法可以讓大家都能清楚明白指揮想要呈現的東西。

1.日本團一位A去唱T，超厲害！B的聲音很厚。和聲有一種充滿大廳，共振的感覺很不錯。高低音域很大，聽完覺得有點太長。

2.指揮的小音符很乾淨，相較前一首，我比較喜歡這首曲子，四聲部都很飽滿，很舒服。轉調在小小的地方，隱隱約約的。很喜歡強收很乾淨！

3.分兩個團，聲音堆跌，很多層次，拉團的女聲聲音有點偏白聲，比較起來拉團的聲音乾淨度稍嫌不足。收尾很有空間感。

4.有魔幻夢幻的一首曲子，我喜歡這首，S有一種可以飛翔的感覺，喜歡這首歌的和聲。

5.東京團男SOLO的聲音有一種雙層的感覺，細緻卻又粗獷。女聲聲音有一種刻意的扁白（發現松下耕老師喜歡這樣玩聲音）待點日本民族音樂的作曲，民族風的「Hallelujah」。拉團男SOLO的聲音跟之前不太一樣，多了一份溫婉，沒有之前那麼直白，滿好聽的。四組女聲的「Hallelujah」有衝突有和諧，唱得我起雞皮疙瘩。松下耕老師真的很會使用和聲顏色，很會利用共鳴、扁白來變化和聲，很喜歡！

安可曲也是一個意外的驚喜，鋼琴的前奏讓我以為是常聽見的日文合唱曲，沒想到，居然是《何日君再來》中日文版，超好聽的編曲，很有畫面很好聽。

一路回家腦子裡回繞的是那首安可的《何日君再來》。略微冷涼的夜，覺得今天被東京大都會合唱團圈粉。