htcalto話很多

是一部2010年的電影，改編自村上春樹的同名作品，由法籍越南裔導演陳英雄執導，電影入圍競逐第67屆威尼斯國際電影節的最高殊榮金獅獎。

應該是那天學弟談論到菊地凜子演了這部戲的直子，於是起了興趣，又談到了松山研一演渡邊徹，剛看完松山研一演的《百合心》於是很想知道他的渡邊徹會是什麼樣子。

看電影的同時，忍不住在書櫃時報出版村上春樹區找尋挪威的森林，卻怎麼也找不到，一度讓我小崩潰，每次想找的書都找不到，可明明就有買！到底又去哪？翻遍，終於在媽媽的書櫃裡找回。
 

1967年神戶讀高中的渡邊徹認識了三歲就在一起的直子與木月，17歲的木月自殺，渡邊徹高中畢業後在東京念大學，他與直子巧遇東京，每週六的見面，似乎成了兩人悼念木月的方式。在直子20歲生日那天兩人發生了關係，之後渡邊徹就失去直子的消息，這段期間渡邊徹認識了個性活潑開朗的小林綠，也收到住進療養院直子的消息。三個人之間的情感拉扯著。

不記得我當年在看這本書的時候主人公有投射什麼模樣，但，每個人心中應該都有自己想像的直子、渡邊徹、小林綠。

松山研一總讓我想到張睿家，這裡的他，瘦瘦臉長的比較帥，手指也是一個剛好的修長，聲音柔柔穩穩厚實著。如同學弟說的，第一眼會覺得這個渡邊有點太帥不夠悶，不過看著看著，他那張昭和臉，似乎就不覺得違和了。（什麼是昭和臉？查了一下應該算是一種長相復古樸素平易近人吧！）

菊地凜子是在《環太平洋》認識的，覺得他是還滿厲害我還滿喜歡的日本女星。不過他演直子，高中時期短髮還行，但，齊眉小羽毛剪長髮的她，實在跟我腦子裡的直子不一樣。心裡的直子，要再更空靈虛無透明一點，菊地的臉有點太立體。（不過學弟說的，他有把某一部份直子的個性演出來，這點我認同。）心裡的直子要復古纖細風一吹就倒，那種軟到你一定會無條件要保護他的搖曳風中，想到《百合心》裡的吉高由里子，那模樣應該可以。有點冷感的不知道靈魂在那裡。

水原希子完全撐不起小綠，先從長相來說，太過於西洋化的混血臉，嘴巴有點太大，演技又太假，完全讓我出戲！不是說西洋臉不行，如果換成小松菜奈應該還行。我超愛小綠的，小綠應該要有一份怎麼樣都找不到破綻的明亮開朗，可又要隱約的讓你覺得她其實是痛到骨子裡。小綠應該要聰明伶俐黃蓉、趙敏、任盈盈，應該是那種看似瘦但是有肉的珠圓玉潤，在想，要是讓滿島光來演，應該那一份慧黠開朗會出現。水原希子身上完全沒有那樣的氣場，看著水原希子，會覺得太妖媚，小綠不是妖、不是媚，不能沾陰氣邪氣，可這些水原希子全有。（學弟說小綠應該是赤名莉香，這點我可以認同喔。）總之水原希子不行。

如果我說從一開始看著直子與木月在游泳池那一幕我就隱約覺得痛，眼角就濕濕，是不是又會被嫌棄太早？太誇張？木月的自殺高良健吾演得好理所當然，害我莫名哭很慘。弦樂走一個迅速撥弦，急切的。

之後渡邊徹跟直子見面，我幾乎見一次哭一回，那一份藏在心底莫名的痛，就是會引出眼淚。兩人東京第一次見面，瘋狂的走路，晃動得我頭暈想吐。講話氣音太多的直子我也不行。

那一句「要是可以留在18-19歲，日子就不會這麼辛苦。」直子講得之痛，如拿著不利的刃劃心，一寸一寸的凌遲。

看著直子與阿徹相互慰藉，我忍不住的大哭，直子的第一次，那一份痛不是身體而是心裡的！無聲的哭，其實才是最痛的！阿徹早晨的離開，跟直子道別，要是韓國電影，導演一定會在阿徹關上門，鏡頭帶直子的時候會帶到默默眼角淌淚的臉畔，而不是只有直子的後腦杓。

「喜歡孤獨嗎？」「沒有人喜歡孤獨，只是不勉強交朋友，因為那樣只會失望。」其實已經帶出了阿徹對於社會的冷心。

再一次覺得導演拍小綠跟阿徹在房子裡的走來走去也還是讓我頭昏，晃動的鏡頭，應該就是想要給我那種想吐的不舒服感吧！

阿徹去見直子，夢見木月，我又是哭，真的只要阿徹跟直子我就是哭不停，清晨裡的告白「為什麼相愛，卻無法做愛？」被晨露沾濕凍得直打顫的兩個人，瘋狂的在曠野裡走路，最後在直子的痛徹心扉的嘶吼裡劃下句點，可卻讓人眼淚止不住。

水原希子的小綠真的完全讓我入不了戲，就算是大提琴配樂，我都沒有半滴淚。

我想，我沒有辦法放開自己原先對於這些角色的設定，即便沒有圖像化他們，面對演員，還是會有認同與不認同。想，要是我沒有看過小說，是不是對於小綠就不會有這麼大的苛求？

還不錯的一部改編小說電影，松山研一其實還不錯！