htcalto話很多

照舊沒有搞清楚秋天藝術節的主題就買票，所以不知道任何節目介紹的就走進實驗劇場，難得位置只有六排，兩排有靠背的椅子，其他大概就是高坐墊跟低坐墊，選擇了最後一排椅子，雖然地板坐墊位子可以更貼近舞者，但有可能會看不到比較廣的視野，選擇最後一排，雖然可能沒有辦法清楚數著舞者身上的汗珠，但可以全面的看著舞台、舞者的行動，且評估，六排的距離，我的眼睛應該還是可以自然放大一些小細節！

五十分鐘的舞碼，兩名舞者，一名是王宇光，另一位是印尼的Danang Pamungkas。是真的不知道兩位舞者的身份跟背景，只是印尼舞者出現獨舞時那種民族感很明顯，不論是手、腳都有特殊的固定動作（回頭再看介紹，使用了一些手印、固定的腿部姿勢、手部姿勢。感覺很用心，讓傳統融入現代。）

舞台上還出現了爪哇傳統舞蹈會出現的面具，這次使用的面具是尚未彩上顏色的面具，配戴的方式是用牙齒咬住面具裡的一塊皮革。

喜歡一開場用農用黑色塑料袋在舞台上打造出的大型空間，有一種膨鬆感。開場，人像是走進或是鑽進那個巨大的黑色裡，之後走出，兩位舞者有一點像是「人」又像是「造物神」，一點神話感、一點現實感！兩名舞者像是孩子般的笑鬧，用身體各部位測量舞台，一種競爭一種嬉鬧。拉扯著哪象徵（應該吧）土地島嶼的黑色塑料袋，他們建構了大小不同、距離不一的「島嶼、土地」。

中間還有兩人的拉扯牽引羈絆，站在舞台邊緣，看著他們相互信任交託對方，滿感動的！

最後那白煙，繚繞，搭配燈光，很美，兩名舞者坐在觀眾席地板上，看著，有一份寧靜平靜以及一種無法言喻的感動。

之後聽著演後分享座談，發現其實作家看到的跟我感受到的很多一樣，我想，舞蹈家的舞碼是真的有好好的傳達他作品的意象與內容！