htcalto話很多

延後了開演，遲到的觀眾有兩次的入場時間點，對遲到的觀眾來說是好事。但，老實說，已經在場內的觀眾情緒會被打斷，雖然，沒有感覺演員有被影響，但，我覺得走動找位，影響觀賞情緒。（演出提醒有提到：開演後30分鐘不開放進入觀眾席）

開眼前的音樂帶一點舒服的放克（funk）感。關於坐在第三排，有一種好像還是太前面，無法更廣角的看全場。

開始的女主角的主動，男主角的閃躲，突然覺得有一種戲劇遊戲就是導演的指令是女生你要去觸碰男生，而男生收到的則是你不要被女生碰到！女生很積極的不管在語言上或是肢體上想要接近男生，男生則是極盡可能的禮貌或是嫌棄的閃躲。同樣的話語重複在經歷了三回的拉扯，又有了新的劇情推進。

是翻譯劇本嗎？

沒有看節目介紹，所以同樣的劇情對話反覆三次的時候，有了這樣的想法。

沒有劇本轉譯不好的感覺，只是，感受得到翻譯文本的痕跡，並不是因為兩人職業的設定，養蜂人跟天文物理學家這兩個職業並沒有不恰當，單純只是覺得劇本的寫法比較像是翻譯劇本。

墊高的舞台，兩面台觀眾席，舞台左右兩邊各一張椅子（還有一瓶酒跟兩個杯子）。簡單乾淨沒以什麼其他的布景道具，突然間想到《呼吸》《愛的落幕》

整體推進的節奏速度蠻好的，所以不會覺得空拍太久，即便不發一語也不擔心是忘詞。

演員們的情緒有飽滿，家恩語言受損話講不完整，很讓人心疼。

只是會在想，同樣反覆（或許不應該這樣粗淺的說）一樣的台詞，不一樣的走位，不一樣的情緒，不一樣的主從，是不是還可以有更大的變化！更炸裂或是更冷靜。（一邊在想，如果男生讓林子恆或是竺定誼來演，女生讓蔡佾玲或是王安琪。好吧！我可能真的想到了《愛的落幕》）

燈光的變化，有拉開一些場景，我喜歡冷藍白光的畫面，有一點淒涼。

這齣戲很吃演員演技情緒，我喜歡開眼前跟結束後男女演員的擁抱，那是一種相互鼓勵相互慰藉，感謝彼此的擁抱。情人間的開始、相手、爭吵、對愛情的執著、對愛情的不安、對愛情的不忠！都有感受到於是那句「你要我搬出去嗎？」那些「幾次」其實都是椎心刺骨（不用問有沒有哭！當然有）

很吃觀眾，倘若觀眾沒有跟著演員一起進入那樣的平行時空，或許還沒進入下一個劇情，觀眾就昏迷，這樣的現場，應該會小尷尬吧！

很吃燈光的一齣戲。燈光部分如果更迅速的切換，是不是更會有一種平行時空交疊感？或是如果燈光再慢一點切換是不是讓大家更有時間來轉換？（但，我想，終究只是我想，或許這個速度，是燈光設計跟導演覺得最好最舒服，最恰當的時機！）

看完，覺得是一個適合訓練演技的劇本，怎麼樣在短時間內改變自己與對方的關係、情緒、以及面對這個情境時的表達方式！

關於安樂死的討論隱晦，但，很感傷。

一直在想如果這樣的狀況會選擇安樂死嗎？

「媽媽害怕的不是死亡，是選擇這樣的活！」

「很多人其實知道可以，就覺得很開心了！」（可以隱約的感受到選擇安樂死的人他們的歡喜。）

覺得《當你轉身之後》劇本處理癌症這件事處理的比較好，不過也許是因為這個文本是轉譯，由於民風不同，所寫出的感覺也不太一樣吧！

網路介紹：

原著為《倫敦標準晚報》"最佳劇作獎"《Constellations》，劇中兩個角色：講述了天文物理學家家恩與養蜂人凱哲的故事。他們聊天，試圖互相了解，墜入愛情，最後分手。而這只是他們在某個時空的故事。根據宇宙平行定律，在另外無數個時空裡，有無數個家恩和凱哲，他們有無數種可能。劇本在多重宇宙的背景下探討愛情、友情和自由意志，將浪漫主義文學和嚴謹的科學結合在一起，介乎於理性與感性之間的獨特氣質，50個平行宇宙中發生的故事在舞台上依次展開。