htcalto話很多

知道帕索里尼是義大利很有名的導演，但距離有點遙遠沒有看過他的作品。

友人問我你今天要去看什麼？我說就是一個仙子穿衣服脫衣服的。結果，我大錯特錯。

舞台很簡單感覺很像伸展台潔白乾淨。巨大的米白色背板，地上鋪著白色的紙。就是乾淨。

蒂妲・史雲頓真的是仙人來著，簡單乾淨白髮搭配亞麻白色的衣服，以及白手套，仙風道骨，真的覺得不是一般人。

他的服裝很簡單，簡單的卡其白色，甚至應該說是丕布色，上面有著線條，一看，就覺得，他是人台，單純放在窗台、舞台展示服裝的人形架子。裙裝褲裝，就三套，手上也套著短白手套，想著似乎好像就只能他來表現這個角色，想不出還有誰這麼的淨透亮白，可以駕馭這樣白淨。

他沒有要讓你注意他這個人，而是純粹的只是要展示服裝，讓你把目光聚焦在那些服飾上，他的出現就只是一個展示服裝的道具，所以他沒有性別、他也沒有個性、他也沒有想要成為鎂光燈的焦點，他就只是把衣服展示出來。

入場就看蒂妲・史雲頓跟奧利維耶・薩亞還有助手在舞台上忙活，搬出的紙箱上寫著電影名。他們的動作就是讓你覺得專業以及對待這些事物非常的真誠用心。

如果我說他連拿出包裹的防塵紙都這麼的有氣氛氣勢，會太誇張嗎？抱出一顆一顆木頭的「頭」，十三尊應該代表著耶穌與十二門徒。

用白紗罩住頭，我以為他會一件衣服，一件衣服的穿，結果他只是把他披在身上，再將斗篷披上，然後著好服裝的他，一動也不動，靜止到你覺得針掉落都會發出聲響，專注的看著他的眼睛，一眨也不眨，心裡面想，他到底怎麼能夠辦到這樣子盡如止水？看他這樣我都懷疑我的呼吸會撼動到他。

紅卡其，紅披風，白帽，存在一種樸實無華。

和奧利維耶・薩亞在討論著那ink黑的編織毯（？）很自然簡單甚至於算是日常的討論對話，完全不覺得疑慮他們在幹嘛，而是有一種認真解說，開箱的感覺，隨著他們兩個動作似乎真的可以感受到這張編織物給人的觸覺，他散發的氣味。

接連黑色、白色都是編織的服飾，是國王是皇后，他真的沒有做什麼只是簡單的將雙手從背心式長袍袖子口穿入，衣架式的展示。加上披肩，帽子，行走。

最後一套連同頭巾，有一種聖母的感覺。

《十日談》搬出了幾個比人高的長紙箱，揭開，那一套套可以直接站立的衣服，到底是多麼硬挺的材質，相較前幾套顏色更飽和，帶一點柔光，珠光感，有點中古歐洲服飾的感覺。音樂是在這個時候開始的有一點管風琴的伴奏。

如果我說，看到他跟咖啡色衣服在米白色背板前聊天，我有一點悸動，這樣會很奇怪嗎？他親吻著卡其橘色的帆布袍，我眼角有淚（？）（為什麼連看這個演出都能夠眼角有淚？我也是真的不懂）

穿上立在牆邊的咖啡色衣服，他有一種人形木偶的感覺，在助手的幫助下穿上，隨即，他就是一位老者，垂垂老矣，步履蹣跚（我心底激動眼眶泛紅？）接著他抱著卡其橘色帆布袍，親吻著低語著，莫名的感受那一份甜蜜夾雜著愛戀。

藍灰色的服裝，外罩藍黑繡著金邊內襯鮮紅色的大披風，蓋著頭，分不清他正面背面。

襯著有一點東南亞風格口簧琴音樂，桌檯上面放著那件如同綠石竹一般的綠袍，奧利維耶・薩亞以及男助手兩人站在小木箱上，幫蒂妲・史雲頓從頭套下，再戴上小帽，那綠，美得讓人心醉。

《一千零一夜》一整架的衣服推出，紫色如茄子，有著小丑角的俏皮戲謔，鮮豔色彩，繽紛燦爛。金色面罩（？）好想細看他的細節。綠色的洞洞衣服和帽子，甚是有趣。

普契尼，蒂妲・史雲頓，就像是模特人偶，身體直立仰著彎折，任由奧利維耶・薩亞將純卡其色的墊肩，護腰，服裝，繁複的一層一層疊上。場上大燈暗，投影的感覺，圓形燈打在牆上。

最終，推出六個半身人台，一面鏡子，這六套衣服都好美好夢幻，當拿出那珠花，頭紗，我真的泛淚。秋香色配金色方格、類白紗絨布面料洋裝，伯爵茶色的洋裝也好優雅，最後兩套帶點LV經典印花，低調的阿嬤咖啡色，搭配蕾絲小罩衫，真的是低調奢華。黑色那件乍一看沒什麼特別，取下，在身上比試，才感受他的細緻。但我沒有愛那件泡袖的白底黑色裝飾禮服，總覺得有點張狂。最後黑白西裝，一切，又回到原點的潔淨單純。

從《馬太福音》開始到《十日談》《一千零一夜》最後到《索多瑪120天》結束在《老鷹與麻雀》每件服裝，都讓人驚艷驚奇。

看完演出真心覺得蒂妲・史雲頓明明是氣場強大的人，但可以這麼的隱藏自己的氣場，讓整場演出專注在這些服裝上，果然是高手，她與沒有呼吸的服裝互動完全不讓人覺得尷尬，甚至於他與衣服間的對話，眼神交流，都讓我怦然心動！真的很會！不需要音樂，燈光輔助，眼睛就是可以跟隨著他！專注於他的呼吸動作。

好看。