htcalto話很多

「青春的死去，衰敗的活下」這是看完燈亮前腦子裡奔跑的一句話。女教授有計劃的設計規劃著死亡，男孩是她的依賴與企盼，但，男孩始終如一，不按牌理出牌。是所託非人？或是真的命不該絕？

所以，男孩是因為「孤獨，所以，死？」回程的路上我一直想著這個年輕男孩到底為什麼會死？是意外？是自我選擇？

黑暗裡的三十秒，是孤單寂寞覺得冷，還是，一種自在的孤獨蒼茫。

男孩與老師的短篇小說有一種相互呼應。

「最後，她溶解消散成為虛無。就像在冬日一場出乎意料、溫暖的雨中的一小堆雪。」這是女主母親最後。而男孩最後也是這樣虛無消散，像是他小說裡的那幅雪地男子的模樣，趴臥在雪地裡，身上穿著單薄的衣服。

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女主角一開始的獨白就很吸引人，自言自語唸白式，非常有畫面感，很詩意的台詞，卻不會讓人覺得有一種假掰的距離感。第一幕我真的沒有感受到翻譯文本的氣息，沒有文字距離感，沒有拗口格格不入的台詞感，雖然自報身家時我還是沒有什麼地理概念，但，不影響整體劇情推展！

男孩就是那種揮霍青春與任性，可其實身體腦袋裏住著老靈魂，以為老師懂他，可，這個懂他的人，卻想著要離開，甚至希望他可以成為幫兇。

大紙軸上黑色字，沒有聲音的空間裡只剩文字，靜靜地卻讓人異常專注，那樣安靜的時間裡，彷彿存在的只有自己。

演員的演出細緻，即便獨白都能引人想像延伸。簡單的道具，卻有無限的空間，喜歡從天而降的紙卷軸，變化多樣，有空間變化也有未知想像的空間建構。只是偶爾貓道上的聲音會有點干擾。講故事的方式很讓人喜歡，自然，真誠。

編劇的文學底蘊很強，唸很多書，讓人忍不住也想把這些作品都找出來讀一遍。

當初選這部戲大概是因為兩位演員，之前看過林唐聿在《冰箱》裡的演出，就注意到他，很喜歡他這個演員，看到他總覺得有一股強大的戲劇力，但，你並不會覺得他的演出很「演」而是很自然，彷彿劇裡這個人，如果文字形像化就應該是眼前這個人，那一言一行不是演繹劇中的角色，而是就應該是這樣生活存在的一個人。搭配著王肇陽，也是天經地義理所當然的。

從燈亮，到兩人各自的獨白，朗讀著喜愛的作品，自己的短篇。導演聰明的用簡單的方式安排這齣戲，用空台，簡單的一桌兩椅，以及懸空的捲軸，建構出一個又一個場景，校園、女教授家、餐廳、房間。這樣有想像空間，又有點疏離、清冷的舞台設計，我很喜歡！還有捲軸不管是兩位主角主動抽拉或是捲軸自動降下，都讓人在觀賞中有不同的感受。（莫名聯想到之前看過的英巴爾．本．海姆《紙Pli》，紙，果然表現力無窮）

捲軸拉下的紙，可以是寫不出的小說，可以是半完成的作品，可以是那幅60*60的畫，可以是男性背影裡的雪地，可以是等待死亡躺臥的房間床鋪，可以是男孩俯臥的冰冷雪地。可以是安安靜靜的人生記錄……

我喜歡編劇說的：「讀者會有自己建構角色」所以不需要太過細節，而是幾個清楚深刻的重點，如同此刻的舞台，也是簡單明瞭，卻讓人記憶深刻，也讓觀眾有自己想像的空間，建構著獨一無二的場景。如同那60*60的畫裡，女人是誰，有沒有變瘦，男人的模樣，雪地裡有沒有腳印……

關於手寫文字、獨一份的打字原稿，關於現代人沒有手機不用通訊軟體就活不下去，忍不住笑，男孩沒有不用科技產品，只是面對人不面對面交流，而是要在冷冰的雲端預約，甚至交談這件事情，徹底的不喜歡。

喜歡，這齣作品真的好看。

節目介紹（摘自網路）

「美國劇作家亞當．瑞普（𝐀𝐝𝐚𝐦 𝐑𝐚𝐩𝐩）作品 ，於𝟐𝟎𝟐𝟎年入圍東尼獎最佳戲劇、最佳女演員、最佳導演、最佳原創音樂、最佳燈光設計、最佳音效設計六個獎項。

「寂寞校園裡的一面鏡子。」— #哈佛克里姆森報

一位教創意寫作的女教授，一位對寫小說有莫名執著的大一新生，一切從一個沒有約好的會面開始。兩人透過一次又一次的對話，以文學與小說為起點，像絲線一般串連家庭、疾病、性與死亡的議題，從而勾勒出生活的輪廓。她在決定結束自己生命的那天晚上，這位男同學帶著自己寫好的第一部小說，要教授讀完之後給他最真實的回饋。」

「總有一天我也要寫出這樣的一個時刻。」

回頭再來看網路上關於這部戲的介紹，發現，團對想要表現的東西，我應該都有接收到。

「重田誠治想的是，《內在的聲音》是個有很強文學性的作品，所以他希望能在閱讀文字時，可以在腦中建構出這些畫面。「因為閱讀詮釋是很個人的，所以讓『觀眾的想像』存在，是這次要把握的事情。劇場盡量空台，當觀眾接收這些語言跟文學內容的時候，可以在劇場的某個空間、某個角落開始產生他所闡述的畫面。」同時，他也在舞台中架設了多半用於標籤紙的「泰維克」捲軸，透過它不易被扯斷的特性，讓兩位演員在捲軸流動的過程中，去扯動、移動、書寫等，在近乎裸露的實驗劇場裡建立不同的空間，並且有效觸碰創作中的限制。」