htcalto話很多

什麼都不知道的在演出當天買票，就進了藍盒子，發現藍盒子的椅子變好坐了，多了一個椅墊，舒服多了。只是四樓、五樓的自由座，落座的方式讓我有一點迷惑，到底入場順序與分別差異在哪裡？

一面座位，三排13座，單號側，有點偏台。舞台上乾乾淨淨，左下舞台有小提琴跟一座麥克風。

從全暗中大自然的蟲鳴鳥叫吟唱開始，想著如果此刻仰頭來點星光應該會更美。

燈全暗，聲音先出的時候，我有一種，如果是蓮花池的四面座應該也會有不一樣的感覺吧。當眼前一片黑，偶爾看見舞台地板上的定位點，耳邊是不同方向、大小聲不定忽遠忽近的聲音，口哨聲、鳥鳴聲，突然覺得自己好像可以被這樣的聲響洗淨淨化。只是左邊有人在黑暗中閃了一下手機螢幕（很想打他）讓人覺得很沒有禮貌！吟唱聲有點中性偏高，不確定是不是女聲乾乾淨淨的。很想閉著眼聽，但又害怕舞台上突然有什麼動作被我遺漏沒看到。

從甩鞭開始，旋轉，不停的順時鐘旋轉（想到無垢也有這樣的，一個旋轉的動作就轉了十來分鐘）原地、張開手、立正、單腳、雙腳、芭蕾舞式、原住民式、邊轉邊繞大圈，有點像是自轉又公轉的，像是熱身、又像把自己的能量向外延伸，轉到我都覺得他的手腳出現了影像暫留而出現了旋轉的光譜。兩手一百八十度的平伸，那「一」字好直，怎麼可以左右兩手伸開這麼平衡在同一水平上！拍打著四肢，大聲小聲的沒規律中似乎又找到規律，像是傳統戲曲裡的十三響，搭配著吟唱，沒有聽懂，可卻覺得眼眶熱熱，覺得有淚。

舞者跟天上落下的麥克風，兩者間有一種甜蜜、疏離，默默的升高的麥克風，在他情深款款把小提琴當烏克麗麗彈奏，麥克風也漸漸被打動，這段好浪漫！

推出的木頭，一路滾著，地板上落出的木屑總讓我擔心他會不會被小木屑扎到。其實一直擔心怕他會受傷，舞台上有太多會見血的工具，電鋸、斧頭、甩鞭，總是擔心一個不小心不注意，表演者身上會傷痕累累！在鋸木前他將甩繩跟工具排列，虔誠的跪坐嘴裡念念有詞，有一份對大自然的尊重與感謝！

單人發出的節拍聲、腳踏聲、吟唱、提琴聲MIX之後，電音感讓我整個人都想動起來！吟唱，把小提琴當吉他彈奏，拉小提琴，電音的Mix，覺得表演者好強。後看了表演者的介紹！他真的很厲害！還學過聲樂，難怪聲音可以如此自由運用！電鋸開著鋸著木頭，木屑紛飛搭配著電音，我都要跟著動次動次起來！

結尾，坐在沒有刨光的木頭椅上（真的很怕他被屑屑刺到）說著傳統卻又血腥的傳統父傳子小故事，雖然他唱得曲子旋律優美，但歌詞卻是悲傷、開腸破肚血濺四方，果然這樣衝突帶點小悲傷！

打破疆界、打破男女、打破制式刻板舞種的界線，這大概是舞者編舞家想要展現的！一人的舞台，飽滿的演出！

在演後座談時看到表演者，有一份靦腆的開朗，認真說著他的創作，眼睛有光！跟全裸時顯瘦又不太肌肉的肢體不太一樣！果然是脫衣有肉，穿衣顯瘦。

29歲的作品，十年後再演出，當然有力不從心的地方，也有即興更人性化一點，但，感動滿滿！很自然的一齣作品，很喜歡。

節目介紹：（摘自兩廳院介紹）

「《迷幻長日》（SunBengSitting）以多元的表演形式錯綜編排，融合巴伐利亞民俗舞蹈Schuhplatteln、古典芭蕾和現代舞的作品，並透過現場緊密相扣的循環聲音，加入揮鞭（Goaßlschnalzen）、小提琴演奏、約德爾式唱腔（yodeling）、牛鈴、劈柴、電鋸等眾多元素。

舞台上，梅爾毫不保留地跳躍、旋轉、奔跑，以一種乍看與人拉開距離的方式邀請觀眾進入他橫跨兩個世界的驚詫與想像。不若一開始予人陌生之感，通過多樣變換的藝術媒介，奧地利農場男孩和維也納表演藝術家的雙重身分，漸漸地從他赤裸的身體上顯現。

《迷幻長日》中的「Sunbeng」，是上奧地利方言，意為「農場前的陽光長椅」，探討了城市與鄉村、家屋及外地、狹隘思維和藝術自由之間的張力所引發的問題。他以個人特殊的生命史，演繹人類基本需求的普遍性：相似的恐懼和困惑、對分類與慣例的抗拒、與自然土地重建連結的渴望，同時，對文化中「何謂男人」的定義提出置疑。在這許許多多表演形式連綿交疊的串接中，梅爾挖掘出模糊的邊界及其可能性，有個瞬間，一股農村土壤的原生氣息，往台下蔓延。」

「西蒙．梅爾（Simon Mayer）奧地利人

編舞家、音樂家、表演者、講師和策展人。1984年出生於奧地利農場，成長於傳統、大自然、鄉村重金屬樂隊與反叛的青春之間。1997年就讀維也納國家歌劇院芭蕾舞學校，進一步接受了自我誘發認知恍惚、界線和同意、正念與創傷療法等方面的進修，並受Ingrid Doll教授指導學習聲樂，在不同樂團中擔任多種樂器演奏和歌唱。

梅爾的表演面向多元，融合不同類別如舞蹈、肢體動作與音樂等形式，實踐並突破藝術的框架，尋找多樣藝術與各國文化之間的共通性。其作品涵蓋靈性、治癒的民間藝術（包含部落舞蹈），不斷尋找能自由呈現人類潛能的表演方式，也加入催眠、正念意識的練習等。透過持續旋轉身體達到恍惚狀態，讓意識的自主擴張揭示人類非具象、形而上的內在，創造出跨越分類與虛實，不受類別侷限、沉浸且具有共鳴性的作品。」