htcalto話很多

0525是大法官釋憲字第748號解釋後一天。關於【同性二人婚姻自由案】認定民法不同意同性民眾結婚是為違憲。於是歡欣鼓舞，身邊可以正式宣告婚姻關係的朋友應該可以多出一倍。真心的覺得是好！

為什麼看平常心？平常心在講什麼？

其實我是在不知道演出內容的狀況下，因為同黨劇團所以買票。演出者中有剛看完《想像的孩子》中的高華麗，還有先前看過《酒變 像我這樣的一個嬲子》中獨撐大局的呂寰宇，這兩位在前一齣戲的演出都很亮眼。還滿期待這齣戲。

故事是講述1980年代AIDS開始爆發，當時沒人知道起因為何，只是不斷的有人死亡。第一批被感染的同志社群意識到同伴一個個死去，對此卻束手無策，作家奈德決心籌組自救會為同志抗爭。過程受政府打壓、媒體排斥與大眾歧視、同志伙伴的排擠，奈德在男友的支持堅持面對、找尋出路。改編拉里·克萊默自傳性同名百老匯話劇。

還是不習慣看翻譯劇本，對白總會有點拗口（不管是喊名字，或者是口語對話），也許是自己本身的好惡，加上翻譯對白，感覺上上半場，演員的對話，拋接之間有點小忙亂，我有點出戲。加上換場間投影時的光線，看得見演員們的進退場，隱約的身影很容易就把剛醞釀住的情緒打斷。還有第二幕開始就出現的麥克風收音問題，於是有些對話含糊不清，小可惜。下半場的對話沒有這麼的翻譯文本，於是很容易就進入了劇情裡，很容易就在奈德、布魯斯的崩潰裡感同身受。

這個劇本（1980年）出現的年代距今近四十年，這四十年之間同志議題不再是不可以說、不可以觸碰的禁忌話題，同志運動也熱熱鬧鬧的發展著，雖然還是有恐同的團體組織，但對於同性之間可手牽手開心在陽光下、眾人前相愛，是有不少的進步。這齣戲其實不是在討論同志問題，而是在談論面對「世紀黑死病AIDS」政府、媒體、大眾、專業人士、甚至高危險族群的反應。先驅者風風火火的讓人覺得是危言聳聽，但誰又能體諒他們成為先驅必須忍受的孤獨、不被諒解、辱罵？當病情嚴重到無法收拾，政府、輿論才開始大聲疾呼，可，不知道已經是晚了幾百萬部！

飾演奈德的林子恆，看似細緻陰柔，可卻固執強悍！

帶著文人的神經質、尖酸刻薄、衝動、覺得自己難相處、覺得不被人在意，曾經的心理諮詢以及面對優秀的律師哥哥，讓他在抗爭的同時又得對抗內心的自我否定！口口聲聲說自己不需要男朋友，可又流連忘返於三溫暖，一邊孤獨得半死，卻又強裝自己可以一個人。那種外顯與內在的拉扯，林子恆演得很好，他與哥哥之間的拉扯在於切不斷的親情關愛寵溺與無法理解同志世界，一方面知道哥哥是愛他，可是急氣哥哥的不能理解。用刺傷哥哥的方式，來要脅哥哥理解、來偽裝堅強。還好有菲力普在中間牽線，才能讓他們重拾兄弟情。在團體中，因為自己的激進，於是不得人緣，在那個年代裡，出櫃並不是這麼容易的事情，不是每個人都可以強悍的面對異樣的眼光、面對可能威脅工作權、面對他人的冷嘲熱諷；有些人不是不願意做事，只是不想要出頭、不想被發現。那個年代裡躲藏於暗處，才是同志的生存之道。面對那些台面上活躍的人，或許是嫉妒、或許是羨慕他們敢攤在太陽下，總也會被貼上作秀、甚至被排擠。奈德無法想像為什麼自己人不挺自己人，反倒還拖住腳背！

幾場對手戲，都精彩到讓人無法呼吸，與哥哥、女醫生、布魯斯的爭執，與菲力普之間面對疾病、以及最後告別，都讓人心碎！現在想起來，都還是會覺得眼淚忍不住。

飾演菲力普的呂名堯，上半場剛開始的勾引還有點生澀，下半場與奈德間的情緒大爆發，倒是讓人難以忘懷，雖然林子恆的氣場還是大勝，不過兩人的張力沒有因此失衡，剛剛好的陰柔卻韌性十足！苛求一點，病榻上的語氣稍嫌不足。

飾演哥哥的尹仲敏雖然戲份不多，但在與林子恆的對手中都還能精準的回應彼此的情緒。是個令人印象深刻的角色。

飾演湯米的吳言凜，湯米這個角色姊妹樣超討喜，總是適時的扮演著貼心敏感的好姊妹，主動積極的尋找自己的菜，發現菜被端走，也只是真心的祝福！很喜歡他的演出，讓整個沈重的故事，多了一點點舒緩喘氣的地方！雖然最後要拉米奇離開時有點鬼打牆的一直說「走我帶你回家。」但也是因為他，才能讓奈德與菲力普的幾次衝突稍微緩和。那個輕鬆帶過在醫院裡看見越來越多的病患與家人最後一面，說得輕巧，可卻讓人覺得沈重。

上半場的布魯斯沒有這麼搶眼。布魯斯最讓人不忍的，是在與奈德傾訴男朋友死前的細節，超揪心的，一幕戲，直接道出生病的男朋友，被所有人嫌惡排擠，明明他們不是瘟疫，卻讓所有人走避。用黑色塑膠袋包裹屍體，將屍體丟棄在垃圾堆裡，光是回想就覺得痛心。當你所愛、至親被人如同垃圾一般的丟棄，情何以堪！幾場與奈德的對手戲，看似高大，前特戰隊的他，卻軟弱，只是那個時代裡，算是有頭有臉的他，為了生存，也只能收起特戰隊的強硬，唯唯諾諾的面對政府官員、妥協。

相較之下唯一女性代表的醫生，在那一場獨腳戲裡張力略顯不足，拋灑病例的力道也沒有想像中的衝擊震撼，那花了吃奶力氣與政府對抗的大吼，雖然感受他的用力，可惜力道稍嫌不足。在與奈德一起用餐對話時，側台太嚴重，臉部表情都讓頭髮遮住，也是可惜。

呂寰宇在這裡分釋兩角，開場時飾演布魯斯生病的男朋友，那種神經質膽小怯懦，略顯小家子氣。之後的海藍先生雖然一副政治人物擺官威架子，但卻沒有記憶裡《酒變 像我這樣的一個嬲子》那種撐全場的氣勢，在地下室的那場戲裡，反倒顯得軟弱，有點讓我意外。

高華麗的米奇，顯得有點慌亂，猜想一方面是米奇角色設定的個性，在公部門上班的他面對著被發現可能就會被解雇的戰戰兢兢，另一方面是他的台詞略微生硬，於是沒有這麼的讓人印象深刻。

八名演員，每個人代表著那個時代裡不同類型的人，小小的舞台，濃縮著整個紐約同志社會圈。我慶幸，大法官釋憲民法的違憲，讓愛不再這樣的綁手綁腳。我慶幸，在這部戲裡，提醒著性解放不表示濫交。

看完會心酸酸的一部戲，雖然是三十幾年前的文本，但，套用在現今三十年後，某些不平等、誤解、消極抵抗或是積極抗爭依舊存在！衝突對立沒有絕對的對錯，只是希望藉由這些藝文的演出，提出的觀點，可以充分冷靜平和的被討論著，期望世界更加美好。

誰會在乎一個男同志死掉？

一個人的死亡，卻這麼輕如鴻毛，面對我們所不瞭解的疾病，以為假裝不存在，就能夠逃避即將爆發的死亡？

愛是天性，不愛才是學習！

一句讓人反覆思量的話，到底人的天性是「愛」？還是「不愛」？

總是在不對的世界裡尋找愛情。

人對於愛情的渴望，強烈到就算錯誤還是要愛！只是那樣子只會不斷的受到傷害！

極端的戲劇化

我們往往以為人生沒有這麼的韓劇，可也許這些事情都是不加油添醋的真實存在，只是不是在你我身邊罷了！