htcalto話很多

有一種存在叫不在，有一種不在叫存在

留不住的才會記得住

一直不知道林奕華的戲對我來說到底是真懂還是真不懂？只是習慣就順著他的標題提示著那個故事，接著順著我知道的那個故事，然後跟著台上演員的給，我的眼淚就跟著還。所以每次被問到「你看得懂這一齣演什麼嗎？」時到底要回答「看得懂？還是看不懂？」其實順著原來你知道的那個故事走，空出心裡的位置，任由演員說著臺詞在心底穿梭，任由演員的表情勾動，然後好像就不會出現一臉茫然一頭霧水。

依照往例舞台上布景非常的單純，一塊與天花板同高的白色大幕，菱格的大地板，乾乾淨淨。舞台的右前一架鋼琴，樂器，就，沒有了！就真的沒有了！剩下只有演員拿上拿下的正方形箱子，十四至多十八個箱子，在舞台上移動的道具。若硬要說還有，或許就是那「圍裙」。

依照往例舞台上的演員非常的多，五女九男共十四位，男女比依舊不走一比一。依照往例，林奕華的演員們，都要很瘋很瘋，才能撐得起他劇裡的角色，才能逼得觀眾喘不過氣！都要活力十足，才能在舞台上這樣奔跑、這樣無法遏止大哭、歇斯底里大笑。

依照往例舞台上的角色非常的少，每個人都是梁山伯每個人都是祝英台，還有一位老師和老師，祝英台的爸爸和媽媽，外加一個有梁山伯和祝英台的故事起，就讓人討厭的馬文才。很努力的去分辨那些新的演員，陌生的面孔在舞台上交錯著，他是梁山伯他是祝英台，他是和他配對的梁山伯，他是和她配對的祝英台。演員一人分飾多角其實很常見，林奕華還喜歡讓演員在分飾多角時，也挑戰觀眾，讓大家去分辨多人同飾一角。當每個演員都可以是男、女主角，都可以同時是男一或女一，你便可以感受到即使是演繹同一個角色，在這個角色的兩小時就是一輩子的人生裡也是有很多不同的面相；既使是同一個演員他也可能陰柔陽剛，所以也可能是帶點男性或是帶點女性，或是女體男心，或是男體女心。

因為是音樂劇的關係，所以較往常的多加了，四位人聲伴奏「一舖清唱」以及一位現場演奏。一舖清唱的a cappella真的很棒！聲音很乾淨，和聲很和諧、默契十足。

林奕華總是給得很多，大量迅速的對話，大量的問題，在對話中提出，在對話中回答，又在這對答中產生新的問題，逼得你不得不在這短暫裡瘋狂思考，瘋狂回答，又瘋狂提問，於是問題拋接之間，只能不斷的被劇情往前推趕，來不及消化的跌跌撞撞。

十八首全新創作的歌曲，很林奕華式的歌詞，有一種詩意，有一種勾引眼淚的能力，有一種無奈，有一種聽懂了就痛到骨子裡去。字句之間看似沒有關連，看似反覆的同中求異，看著看著就刻進腦海裡、聽著聽著就往心裡去。

帶著林懷民雲門舞集式的舞台動作，優雅的時而跳躍，時而緩步；一或兩個人，與其他群聚的演員們，或高或低，靜止、旋轉、行走，除了言語上的對話，動作的對話，畫面的對話。迅速的走位，流暢的瘋狂或緩慢的一步一步，呈現出一種留白與流動；空白與充滿；節奏迅速與句式優美。

梁祝的繼承者們，討論著性別、討論著愛、討論理想與現實、尋找自我、尋找愛情、尋找一個永恆相遇的方式。梁祝的繼承者們，繼承了什麼？藝術？愛情？生活的無奈與錯過？生命的措手不及與亙古恆常？

午後其實是適合看林奕華的戲，因為，看完出來還可以見到夕陽，還可以趁著日光走走緩緩情緒，還可以想想那些感動感受。若是看晚場的，每每都是看完之後心懸著，要趕車趕路的不安心。

只是由於時間的關係，演出結束後少了一個一個演員的謝幕。小小的可惜。

20160507 非常林奕華 梁祝的繼承者們 喜劇的上半場

生活真的現實或夢幻？愛情真的非關性別或性格

上半場的故事開展得很細，說的東西很多，關於理想、現實、生活裡的動與靜，主動積極的祝英台遇見安靜的梁山伯，關於那些想說卻不能說出口的你與我。以一種很輕鬆的方式演繹，讓人興趣盎然。

故事的開始，從祝英台的惡夢，從祝英台想要念「踏實」的商學院開始。這裡祝英台是一個清楚自己要什麼的孩子，在遇見梁山伯之前，他是清清楚楚的人。喜歡踏實，希望生活是有標準答案的。她喜歡數字，喜歡明明白白，而不是所謂自我認定、或是社會認同的「藝術家」。

初見梁山伯的英台，似乎有些動搖，對於人生有些不確定。太過安靜的山伯帶著神秘勾引著英台，在意他，想了解他。是英台主動接近山伯，人家都說女追男隔層紗，可怎麼這紗似乎沒這麼容易揭開。

自畫像

是一種自我的找尋，在那一張白紙上，我是什麼樣子？是我勾勒出來的樣子？還是你們看見我勾勒出來的樣子？是一個空?一個滿？

白紙是因為什麼都可以被置入，還是什麼都放不下?白紙可以掩蓋一切？還是什麼都藏不住？

我知道，我什麼都知道，除了我是誰！人總是可以知道自身之外的什麼！知道得太多就是不知道自己。

從女生唱的我想告訴他我是誰開始，其實隱約的知道祝英台有多麼的觀察著梁山伯，已經對他動了心，只是還是礙於女生的衿持所以什麼都沒有行動，只是愛情已經種下。

今天遇見的第一滴淚，從第八幕的那首《暗戀》開始。遇見住進心裡的ㄧ抹紅

是英台是山伯，是女孩第一回正式面對自己的心動。梁祝故事裡，英台似乎是比較主動的那一位。在這裡英台為山伯畫了一幅畫像畫，那是經過多麼仔細的觀察，多麼沈澱過後的醞釀，才成就這幅畫，畫裡寄託了那沒能說出口的話。搭配著第八幕藝術裡的明暗對比，愛情何嘗不是這樣，因為暗戀所以躲在陽光照不到的地方單相思。因為彼此相愛，所以攤在陽光明亮之下牽著手，或許我們也都還在期待那一份化暗為明吧！

延續著明暗對比，討論著什麼是平凡，帶出「畫心的人要有心嗎？」梁山伯覺得自己是平凡的，到底還是因為不能接受自己，所以面對坦蕩蕩的祝英台，他反倒有點恐懼害怕！「紙不是紙，白還是白。畫如不畫，不如不畫。是你的世界窒息了我的，誰，飛翔不需要翅膀？」對山伯來說祝英台太明亮、太如白紙，太讓自己相形見拙。

關於愛不愛，很容易出現你不愛我，是因為我不好？是因為我太好？是因為我的性別？還是因為我的性格？那一份愛的糾結，英台選擇打破沙鍋問到底，山伯則是選擇沈默，逃避、裝死。

改變，是需要勇氣！可是山伯害怕，他怕一切又將歸零、一切又要從一個空白開始，對英台來說，生命就是一連串的轉變，因為這樣的轉變，才能讓自己碰撞、成長！所以他勇敢的面對，甚至逼迫山伯去面對！

其實上半場真的沒有什麼眼淚，導演丟出很多的問題，日常生活問題、人際關係問題、一個人生活的問題。

關於一個人的這個問題，其實我真的覺得「我，是一個人」但，這樣的一個人寂寞？空洞嗎？或許偶爾，但，那只是一個短暫，因為我始終還是相信，人怎麼樣都還是一個人來，一個人走！

20160507 非常林奕華 梁祝的繼承者們  阿海眼淚充滿的下半場

其實，《梁祝小提琴協奏曲》光是那旋律，就很容易打開我的淚腺，所以下半場幾段音樂都有這旋律，我很自然的就眼淚滿滿。

下半場

第14場：風景

第15場：馬文才三部曲

第16場：父親的自畫像

第17場：面對現實

第18場：訪師

第19場：無常

第20場：化蝶

跋：為藝術犧牲

有一種捨得叫不捨，有一種瞬間叫不朽

有一種常常叫無常，有一種花火叫永久。

20160507 非常林奕華 梁祝的繼承者們 結束你還會再來看我嗎？

再見或再也不見

不過只是我想告訴你我是誰

看完戲十天，每天每天網路上聽著找得到的《梁祝的繼承者們》音樂檔，片段的，摻著名人推薦的，劇場排練的，聽著聽著又動了情，又落了淚，卻遲遲一直沒有辦法下筆寫完。想是自己的藝術氣不足學識不足，總說不明白心感受到的好。

從《自畫像》中的《我知道我是誰開始》我的心始終是滿的，始終靜不下來書寫，又不知道從何來說？一路想著《十八相送》明示暗喻，在《十八相送》這兩組歌的詞，隱藏著相關，隱含著哲理，我小情小愛的看著看著就往心裡去，看著看著就覺得文藝腔發作。聽著聽著就淚如雨下。

從

有一種今天叫那天，有一種那天叫遲遲

有一種旅行叫隱形，有一種徘徊叫輪迴

有一種等待叫我等，有一種想念叫想你

到

有一種留言叫遺言，有一種口訊叫沒有音訊

有一種忍耐叫你怎麼不來，有一種無奈叫誰叫你來

有一種存在叫不在，有一種不在叫存在

我沒打算停止這樣的情緒泛濫，沒打算停止這樣的淚水橫溢。這些字句裡，總會被敲動心門，那種無奈那種心酸，往骨子裡鑽，疼。

梁山伯與祝英台其實從來沒有在一起過，在學堂時期，兩個人只是好同學，沒有在一起；十八相送時，兩個人還是沒有在一起，英台說的山伯沒聽到，英台說的山伯聽到了卻誤會了，於是英台只能說等山伯來探望英台時會介紹孿生妹妹給山伯認識；等到山伯來探訪英台時他們還是沒有在一起，因為英台那時候已經許配給馬文才。

聽著山伯英台問老師，有什麼辦法可以讓我們再見一面？

我的心又再碎了一回。老師說他們可以靠藝術再見一面，那我們呢？

是呀！在藝術裡，不論相隔多少年，我們終將會再見面。我們會在美術館相見嗎？還是在音樂廳、劇院？又或是下下輩子的某個展覧室？你想和誰再見一面？又或是誰想要與你再見一面，再續前緣。

因為摻入了藝術史的一些想法與觀念，於是這部戲劇沒有這麼單純的說著梁山柏與祝英台的愛情，多了一些對人生、自我的探討、生命的延續。父親的自畫像到人生的無常，我們可以掌握的也許終究也還是虛無。於是哭墳裡的無奈、於是為《藝術犧牲》似乎又是更讓人覺得無能為力的無法控制！

這回的心得總是這樣子跳著寫，果然這最後一篇結語都寫完了，看戲的內容心情卻還沒抒發完。

你會再來看我嗎？

如果是林奕華的戲，我一定會想盡一切辦法，再來看你！