htcalto話很多

再次重申，我真的不是耕叔的粉，我知道他人很好、很厲害，可是我不是因為他。雖然這場聽完，覺得他是真的滿厲害的，可是還是不會被圈粉。我也不是拉縴人的粉，只是台上有認識的人，感覺上好像是粉。（硬要承認的話，那我是文瑞、博能、彭叔的粉吧！）

大廳22排1號，應該是音樂廳正中央的位置吧！正到一個爆炸的位置。

從芬蘭頌開場

西貝流士的名曲，其實我不認識他，只是光看芬蘭就吸引我了！

開口就有教堂感，四部的和聲很協調，讓我有一種年輕剛出道戰戰兢兢拉縴人的感覺，很久不見這樣的拉縴人聲音。T1的聲音沒有以前來得突出（好的、強勢、拋出亮點的那種），有紮實，虛無飄渺感少了很多，聽到了厚度帶著一點北歐味的，多了一份「男聲」的感覺。這樣的開場算是滿讓人洗耳的。

翁老師的導聆，也是亮點之一，藏著鋒芒，簡明扼要流暢的講解，讓整場音樂會更添知性。

第一組1901年充滿浪漫風格的組曲六首一樣是西貝流士的，翁老師說這六首分別是「悲痛的《破碎之聲》、祝福圓滿的《讚嘆明月》、五拍子的《小舟之旅》、新郎新娘對唱的《孤島火光》、速度變化的《樵夫之歌》、以及安定安穩死亡之歌的《我心中的歌曲》」

1. 破碎，T的聲音有點外露，曲子的不和諧很好聽，感覺上這首歌對T1的負擔有點大，聽得到扯喉嚨的聲音，有點勉強的感覺，結束在一個突然中
2. 大B出來的時候，那低音我很喜歡，有月光在河面上的FU，線調很美的曲子，指揮的手拉出柔美優雅，超愛這首的B，那好低的低音，好愛！結尾有一種月光在水面上的浪漫。
3. 五拍子的小舟搖曳，比較上來說前一首更有小舟的感覺，T這首歌的聲音也是走一個真聲實實的，指揮拉聲音拉得好自然，彷如這些聲音就是要這樣被帶出來，我喜歡結束時的乾淨收尾。
4. B1、T1的對唱還不錯，很短，帶著甜意的曲子。
5. 好多字的一首歌，怎麼樣都覺得好難唱，B雖然沒有什麼特殊的主調，但卻給了一種安穩的紮實感。讓人覺得上聲部可以安心的踩在B聲上。
6. 和聲變化，才三句就展開的曲子，在大B之後的和聲有感動到我，情緒最滿的一首曲子，結尾前的那一句，我有被感動到。

第三段《怒海迷咒》是上半場我最喜歡的一首歌曲，1996年愛沙尼亞作曲家的曲子，當導聆翁老師說這是現代的曲子，許多不和諧音、節奏多，聽到這樣的曲解整個人有點恐懼，不是很喜歡現代音樂，總覺得他們的和聲是我不愛的那種糾結，太過現代的曲子常讓我有點距離恐懼。但意外的，這首歌完全是我的菜！我喜歡他的開頭，加入氣聲（或是傳說中的爬說語）那樣帶點迷幻魔咒感，很愛！B的「Veni」有一種汽船的低鳴，B1的聲音有男中音的溫柔，很有變化的歌曲，第一段就存在一種輪迴的堆疊。瞬間起風的段落，四部和聲的音響效果好到我雞皮疙瘩，

「Aqua」的舒緩接續最後的「Surge」我喜歡這樣的解決，曲調乾淨到眼睛有汗，很有故事張力的一首歌，完全沒有覺得六分鐘的曲子很長，反倒還有些意猶未盡！最後那句「Lintrem……」T1唱得我很喜歡。

第四段極簡，是松下耕老師2005年的作品，1940年的極簡主義以重複、變形作為發展，老師自己說這組曲子是一種「大都會的孤寂冷漠」。包含了《歌》《拒絕》《臉》《坐》《夜》《然後》

1. 很流行的FU，不是很匈牙利的感覺，有一種美式流行歌曲感。T1有一種粗魯凶悍，和聲帶著迪士尼的夢幻，不知道為什麼松下耕老師好像喜歡加入踏腳跟拍腿的聲響。
2. 流動的線條，偷偷挾帶了一點不和諧，世壕的的聲音帶著一種透，不太像他在如歌裡的聲音，不走假聲，我還滿喜歡他這個SOLO的聲音。世雄的SOLO讓我驚豔，一樣不太像他以往的聲音，多了一份成熟穩重，少了那一份舞台感的流氣，很棒！
3. 開頭就有一種隱約的華麗感，眾面相的臉，還沒分辨完就結束了！
4. 詭異的下行和聲，一種陷入沙發泥淖的狀況，九彎十八拐的轉來轉去，詭異卻不討厭。很怪不和諧的和諧音，挺好的！
5. 很「夜」的歌曲，關於夜好像都是這樣子溫柔入手，一點甜美浸泡在水中的感覺，承載著情緒很多「water」這個字好美，帶著水氣！像歌詞說的「人始終在互相傷害」於是帶著幽微酸意一點遺憾的結束。
6. 死亡是恩寵，然後聽得到正向死亡的感覺，明亮的死，並不可怕，高低聲部的對立可卻是一種平和，以為結尾要強收，結果出我意外的是一種靜靜的結束，誰說死亡的正向一定要激烈，這樣靜靜的也好。

上半場結束，整體來說覺得拉縴人的聲音不一樣了，T1沒有一個長矛殺出的感覺，之前有點各自為陣的T1不見了，多了融合，只是少了支柱，太過溫柔婉約的T1有點不太習慣，總覺得高聲部的天有點霧霧濛濛的。內聲部倒是精緻的很，T2B1今晚的表現我還滿喜歡的，多了一分紮實的厚感，穩定度也很夠！大B的聲音雖然好低，可是我覺得內心有被按摩到的溫暖，那已經低到無音高的共鳴我有被振動到。

下半場的開始則是木下牧子《提奧的夜之旅》，選擇了充滿安靜的《祝福》，理想國度的《蘿拉海灘》，淘氣的《提奧的夜之旅》

1. 飽滿的曲子，莫名眼淚就來，還沒察覺已經掉落，有透明感、有明亮感、有希望的祝福，最後的「神」有亮度跟厚度。怎麼被感動的真的不知道。
2. 很浪漫的歌，非常的溫柔，一個美而夢幻的地方，B的低音厚厚的，整首曲子說不上觸動什麼？日文不懂的我，卻還是覺得心被觸動到！那一句「誰也測不出的時間」緊緊的敲進我的心坎。坦白說，我覺得如果這首曲子沒有鋼琴，我應該會更愛！
3. 很有趣的曲子，可是我不愛！非常有故事的曲子，指揮的三拍子也很戲劇，帶著貓抓老鼠的趣味，可是我就是沒有很喜歡。覺得鋼琴聲為什麼不脆？如果琴聲脆一點這首歌應該會更趣味。

聽完覺得有點像日本高校男生合唱團（好的那種）沒有大好大壞的工整聲音，可少了日本高校女生合唱團的那種奔放的暴力。

最後一組1964年高田三郎《水的生命》包含溫暖的《雨》、落下雨的《水窪》、悲壯的《川》以及《海》、《海呀》

1. 鋼琴走一個夢幻，非常日本風的曲子，平穩而細緻的柔美，是一種涓涓，一種娟娟，指揮有一種安穩感，溫柔的包容著，整體表現有一種剛剛好的自然矯情，不太多不太少讓人可以接受的假掰。
2. 跳，很跳得雨滴，落得輕巧，也凝重，情緒轉折太多的雨，原來雨也是如此的複雜，結尾的鋼琴走一個乾淨。
3. 聽得到怨念的川，聲音有點累了大家，聽得到雜聲，在想，這首歌如果配的不是鋼琴是豎琴，不知道會不會效果更好。
4. 累了，聽得見破綻，這組歌不是我的菜，雖然整組曲子聽到這裡有他存在的時代背景感，但我不愛！曲調不會不喜歡，節奏也沒有不愛，但就是聽來平平的，沒有情緒沒有感動，雖然鋼琴很華麗，可是有一種，就是這樣的合唱曲感。
5. 開頭，大開大闔，有海浪一波一波的感覺，指揮給了合唱團很大的聲音空間，合唱團的聲音有一種延展，是一種液態金屬的流動感，不是凝滯，只是比較緩慢，打架的和聲我喜歡，明亮光明的收尾我也喜歡，只是T1的兇狠度不足覺得可惜。

安可曲，指揮放開來的夢幻指法，辛苦了一整場曲目重的音樂會，種於可稍微舒一口氣，很舞動的指揮。喜歡這首有點夏夜沁涼的安可曲，最後一句，我期待的高音竟然是走一個安全的結束，應該要來個拔高蒼鷹沖天，結果並沒有，害我有點小失落。

總的來說，是一場還不錯的音樂會，聽到了細緻的曲子，聽到了不一樣的拉縴人，雖然真心覺得以前那種被捏得很罐頭工廠的T1不見了，那種青春暴力的T1聲音不知道以後還會不會有！T2跟B1的成熟穩定更盛以往。B2雖然沒有讓他們很單獨的展現，但是總讓我有一種地板很穩的安心。